Aniversarios varios

Aniversarios varios: El dulce porvenir

forbidden-planet-movie-posterPues hace un tiempecillo que quería hablar yo de un par de aniversarios que son bastante significativos… Bueno, uno significativo en general y otro más en el ámbito personal… Pero hace un par de días me enteré de un tercer aniversario, que también se da en este año 2016, así que empezaré por este: Se cumplen 60 años de Planeta Prohibido. Esa gran película. Hito de la ciencia-ficción fílmica. Estrenada allá por el 1956, claro. Se suele decir que la ciencia-ficción de los años 50 estaba dominada por la serie B, pero entonces te sacan Planeta Prohibido y la cosa cambia, claro. Se puede alegar entonces eso de que, pues Planeta Prohibido es la excepción que confirma la regla… Vale, aceptamos barco… En este caso platillo volante… Y es que gastaron mucha pasta en ese film. Sobre todo en efectos especiales. El Leslie Nilsen no sé cuanto cobró. Pero quien también se convirtió en una estrella fue Robbie The Robot, que protagonizó toda una serie de films posteriores, series de TV y demás. Incluso salió en un episodio de Colombo.

Robots-Robby-the-Robot-ColumboTambién Robbie fue un secundario de lujo en The Twilight Zone, donde salió en varios episodios… Digamos en la categoría esa de “no acreditado”, pues simplemente hacía de robot y poco más (vamos, el papel para el que nació, básicamente).

Pasamos a otro gran aniversario, esta vez solo 50 años, 50 años de Star Trek! Sí amigos y amigas, ya tiene cincuenta añazos Star Trek.

Los más asiduos a este blog ya sabrán que Star Trek me ha marcado mucho y es el origen remoto del piloto Jim. No sé, quizás fue algo de vagancia personal… ¿Por qué crear un universo propio teniendo Star Trek? Así que empecé a ambientar mis historias en dicho universo. Aunque cada vez más fui añadiendo cosas de cosecha propia…

Bueno, algunos detalles ya desde el principio… Pues por ejemplo resulta que el piloto Jim es Geminiano… Mundo no federado, pero el piloto, no se sabe muy bien como entra en la Academia de la Flota Estelar (o se le supone).

Relatos del piloto JimSorpresa mía, revisando otra serie mítica: Galáctica, donde una de las 12 colonias es Géminis, y claro, los de allá también son geminianos… Vale, me gusta hacer mezcla de todo, sobre todo clásicos, pero esta mezcla me salió por casualidad… Y sí, esto me lleva al otro aniversario que quería recordar: 10 años de las publicaciones de las aventuras del piloto Jim. Pues resulta que el primer “volumen”, el clásico: Relatos del piloto Jim, salió en 2006. Quizás haría como 10 años, a finales de los 90, tal vez 1996, pero quizás un poco después, que empezara yo con el tema del piloto Jim, también un poco por casualidad… Y en el 2006, por aquello de estar en el momento adecuado en el lugar adecuado, conocí a una bella persona… Bueno, en resumen: Ella editaba, yo escribía… Romance seguro, vamos… Y así salió Relatos del piloto Jim… Ese pequeño librillo… Por aquel entonces salió también editada en esa misma editorial la obra Está muerto Jim… Hace bastante tuve una discrepancia con mi editora, pues ella afirmaba que primero fue esa obra y luego Relatos del piloto Jim

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Tampoco hay que rasgarse las vestiduras

Pero yo lo recuerdo diferente: Primero el piloto (como tiene que ser) y luego la obra de teatro Está muerto Jim… Miré ambas obras por aquel entonces, pero solo pone en ambas 2006… Tendríamos que haber puesto el mes al menos también… Pero diría que la obra de teatro se hizo para una Espatrek… Y tradicionalmente eso era por octubre… Y yo diría que Relatos del piloto Jim salió antes de octubre… Quizás me equivoque, no sé, tendré que investigar más el tema… Se agradecerá cualquier aportación sobre el tema que ayude a clarificar esta cuestión… Ojo, que digo “se agradecerá”, no se “recompensará”… Vamos, que no hay presupuesto para ofrecer una compensación económica…

Bueno, si tengo otro rato sigo hablando de estos temas, pues 10 años de las obras publicadas del piloto Jim se han de celebrar como Q manda… Por lo pronto, sí, hemos podido hacer Los viajes de Jim… Que sería también un caso de esos de estar en el sitio adecuado en el momento preciso… La historia se repite…

Veremos si se me ocurre alguna otra cosa más como celebración… Pues sí, Los viajes de Jim son para celebrar los 50 años de Star Trek (solo hace falta ver la portada) y también los 10 años de las aventuras editadas del piloto Jim… A ver si tenemos alguna sorpresilla más…

Mr. Potato en Marte: The Martian

MARTE (THE MARTIAN)

THEMARTIAN_70X100.LQpdf_Pues ya he visto The Martian. Aquí la han títulado Marte (The Martian). No sé muy bien porqué. Pues parece bastante fácil de traducir el título: El marciano. Será que aquí se han hecho muchas “marcianadas” y eso de El marciano no queda muy serio. Así que le han llamado simplemente Marte, aunque hay muchas pelis que tienen Marte en el título. Recuerdo aquel año que hicieron dos pelis sobre Marte, una con el Val Kilmer y otra que era del Brian de Palma.

También he pensado que en su día se hizo 2001: Una odisea en el espacio y luego nos fuimos a la Luna. Pues ahora toca, después de tantas pelis de Marte, mandar gente al planeta rojo.

La peli es bastante entretenida, lo cuál a mi entender tiene bastante mérito, pues básicamente es la historia de un señor que se queda atrapado en Marte y para sobrevivir se pone a cultivar patatas. Y eso en dos horas y pico de película. Que digo yo, que si es tan fácil cultivar patatas en Marte, no sé que hacemos que no estamos ya allí con un par de tractores plantando patatas. Comida no nos iba a faltar. Por lo que tengo entendido, los alemanes son muy de comer patatas, así que podríamos mandar unos cuantos a Marte, y así también habría más trabajo para todos en Alemania (vente a Alemania, Pepe). Por cierto, que sí, que en la peli sale un alemán. Y muchos chinos, como tiene que ser. Y un Martínez también, aunque no es español, claro.

Los chinos salen en la peli pues tienen tecnología para ayudar a los americanos. Que no sé que tanto misterio, que ya sabemos que hay muchos satélites chinos por ahí. Me sonó más raro lo de Gravity, que salía una base espacial china, que yo personalmente encontré que ese era el único elemento de ciencia-ficción de la peli del Cuarón.

descarga (4)Pero volvamos al tema de las patatas. A mí me pareció que cogía mucho terreno para cultivar las papas. Vamos, el trozo que coge, es más grande que mi comedor, seguro. No sé para que tanto trozo de tierra, si es para solo una persona, se supone. Claro, más trozo a cultivar, más faena, se necesita más tierra, más abono, más agua, etc. No? No sé, yo tampoco soy experto en el tema, aunque sea muy de tortilla de patatas. ¿Y de dónde saca tantas patatas? Parece que en la película encuentra un paquete que pone “Acción de gracias”. Y allí están las papas. ¿Pero tantas? Tantas para cultivar tanto trozo, digo. Pues se supone que en la misión son como seis personas. Que vale, es el doble de las que fueron en primera instancia a la Luna. No sé. Yo es que lo de “acción de gracias” tampoco lo controlo, pero normalmente, por las pelis y series de TV americanas, parece que lo que prima en ese caso es el pavo. Pero de pavo no se habla. ¿Y que son tantas papas?¿Para acompañar el pavo? Bueno, supongo que acción de gracias, es como aquí la Navidad, que se come demasiado. ¿Y por eso tantas patatas? Quizás en el libro se explique, yo de momento no me lo he leído.

itunes.200x200-75Y encima resulta que el muchacho tiene ketchup y todo. ¿Para qué tenían ketchup si no tenían papas fritas? Yo no estoy muy informado en el programa espacial, pero me parece raro que a las raciones de los astronautas se les tenga que poner ketchup. Claro, que en una escena sale pan y todo. Que tampoco parece muy de astronauta eso de hacerte un bocata en el espacio.

Que esa es otra, ¿que pinta un botánico en Marte? Vale, pues lo lógico: Experimentos con plantas. Pero no se ve ninguna planta en la película, a parte de las patateras, claro. Y tampoco se dice exactamente que hacía el botánico allá. Esto también tal vez se explica en la novela, no sé.

Había escuchado alguna crítica a la película, que a parte de ponerla muy bien, destacan los toques de humor. Así que esperaba que hubieran más. Pero tan solo son dos o tres, en una peli de más de dos horas. En esto de los toques de humor, pues hay una referencia al Señor de los anillos (para a los que les haga gracia esto de Tolkien) y claro en la peli sale Sean Bean, aunque no lo relacionan con la peli del Señor de los anillos, ni matan a su personaje ni nada. Y eso que él sale en el trozo que hablan de la peli de El Señor de los anillos.

THE MARTIANAsí que tenemos un reparto bastante interesante, lleno de caras conocidas, como la chica aquella de la serie Halt and Catch Fire, la actriz Mackenzie Davis. Y el prota, que es el Matt Damon. Que por cierto, vi por internet un meme, al respecto. Que como el Damon salía en Salvar al soldado Ryan, haciendo de Ryan, en Intersstelar y ahora en The Martian, pues el meme decía que los USA se estaban gastando muchos millones en rescatar al muchacho este, que vale ya, no? Que yo pensé, quizás es que el chico es muy de meterse en líos y tienen luego que mandar tropas y misiones a rescatarlo. O es que tiene muy mala suerte el chaval y siempre acaba perdido y tienen que ir a salvarle. Pero bueno, aquí con las patatas se apaña bastante bien.

Ci-fi reciclada

Reciclajes de cine y televisión

Esto del reciclaje parece una cosa reciente, pero cuando yo era peque los envases de cristal se retornaban y se usaban los diarios para “no pisar lo mojado”, forrar libros, envolver el bocata y otros usos creativos.

Pero bueno, que se supone que este blog es más de temática televisiva e incluso a veces cinematográfica, pero sobre todo friki. Por eso quisiera hablar un poco del reciclaje en el cine y la televisión, que antes era una cosa muy común y ahora no tanto.

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Ed Wood sin su jersey de angora

Tenemos el caso, quizás un tanto extremo, de Ed Wood, considerado el peor director de cine de la historia, pero que con trozos de documentales y otras pelis te montaba una peli nueva. Así en tres o cuatro días antes te montaban una película. Era serie B incluso serie Z, pero hay que valorarles su creatividad.

Ed Wood también es famoso por usar unas grabaciones “domesticas” de su amigo Bela Lugosi que le sirvieron para hacer una película donde aparecía Lugosi de manera póstuma, tiempo después de su defunción, por lo que el actor que hacía de Lugosi en este film en las escenas que se rodaron ex profeso para la película se tapaba el rostro con un brazo encapotado quizás de una manera un poco exagerada.

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Roger Corman

Pocos años después encontramos al gran Roger Corman, también un artesano del cine y del reciclaje para abaratar costes, cosa de la que siempre presume y que destaca en su autobiografía: Cómo hice cien films en Hollywood y nunca perdí un céntimo.

Uno de mis films favoritos de Corman es Planeta sangriento (Queen of Blood, 1966), donde vemos cohetes con iconografía soviética. Y esto es así porqué Corman firmó con una productora soviética para distribuir sus películas, pero por lo que vemos algunas de ellas sirvieron para abaratar costes en producciones del propio Corman.

queen_of_blood_poster_01Pero pasemos ahora a la televisión. Donde el gran Rod Serling también era uno de estos creadores artesanos recicladores. Quizás un poco más sutil en sus reciclajes, pero vemos en varios episodios de La dimensión desconocida (The Twilight Zone) algunos elementos del film Planeta Prohibido, quizás el más destacado sea la aparición de Robbie el mítico robot de Planeta Prohibido en un par de episodios de The Twilight Zone (algo “tuneado”, eso sí). También el platillo volante y el coche futurista de Planeta Prohibido aparecen en algún que otro episodio de la mítica serie. Por cierto que Robbie también tiene otras interesantes apariciones televisivas en otras series, algunas incluso sin ser de corte fantástico.

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Rod Serling y Robbie

Por lo visto era una práctica bastante común en los años 60 reciclar cosas de películas para producciones televisivas. No solo imágenes, claro, también vestuarios, decorados, vehículos, efectos especiales, etc.

Años después, ya en los 80, tenemos otro caso curioso, también del ámbito del fantástico. Y es que en un episodio de Galáctica (la antigua claro) se usaron escenas de la mítica cinta El coloso en llamas, en el episodio titulado muy acertadamente: Fuego en el espacio. Por no mencionar las incesantes repeticiones de los despegues de los vipers en la serie original.

Charlton geston de astronautaTambién es celebre el caso de El planeta de los simios (nuevamente he de aclarar, que hablo de la saga clásica), donde aunque las películas de la saga fueron menguando en calidad y recaudación se siguieron haciendo para amortizar el caro maquillaje de los simios e incluso se hizo una serie de televisión. Y ya que hablamos de pasar de cine a televisión, tenemos también el caso de ciencia-ficción de La fuga de Logan, donde se aprovecharon imágenes de la película, vestuario, vehículos, argumentos, etc. para montar una serie de televisión del mismo nombre.

Pero pasemos ya al gran reciclador de la televisión: Irwin Allen, productor también de El coloso en llamas, por cierto.

Los seguidores más acérrimos de este blog ya sabréis que me estoy viendo El túnel del tiempo (a parte de que siempre acabe hablando de El planeta de los simios o de The Twilight Zone o de La fuga de Logan), así que también hablaré en esta ocasión de la producción televisiva de Allen: El túnel del tiempo. En un vistazo rápido puede parecer una gran producción televisiva: Hay muchas escenas en exteriores, batallas con infinidad de extras, etc.

Irwin Allen y el robot de perdidos en el espacioPero enseguida vemos que la gran mayoría de estas grandes escenas son sacadas de películas, por lo general de ambientación histórica o del Oeste. Recuerdo un episodio que relata la historia de la guerra de Troya, donde se ven grandes luchas entre griegos y troyanos. Pero esto es en planos generales, luego en escenas más concretas, ya con los protagonistas de la serie, vemos por ejemplo un par de señores vestidos de romanos que luchan contra los dos científicos protagonistas. Se ve que en esta ocasión no les dejaron los “uniformes” de troyanos para la escena y tuvieron que recurrir a vestuario de alguna peli de romanos. Total en ambos casos iban vestidos con capas y “falditas cortas”, ¿quién notaría la diferencia?

Caratul del DVDPero algo no debió gustarle de esto a Allen, porqué ya en un episodio, que he visto recientemente, posterior a este de los romanos, uno ambientado en la India colonial, supongo que para evitar esto y que no cantara tanto que las escenas del episodio no encajaban con las de la película, se muestra el interés, quizás un tanto excesivo para que los protagonistas se vean más integrados en la “película” y no se note tanto las diferencias entre las escenas sacadas de la película y las escenas rodadas para el episodio de televisión. Por ejemplo: Vamos a participar en una gran batalla contra las tribus afganas “malvadas”, así que vamos a ponernos unos uniformes de soldados británicos. En otra escena el malo se carga a uno de los buenos: Ponedle un uniforme y enviarlo al fuerte de los británicos. Otro momento del episodio: Nosotros, a pesar de ser dos científicos viajeros del tiempo, queremos ayudar en el ataque final al campamento de los malos, pero un momento, pongámonos antes unos uniformes, con su turbante y todo.

Desde hace un tiempo con todo este rollo de los ordenadores ya no hace falta ser tan creativos, sencillamente se hace con ordenador, que es más barato y cómodo y santaspascuas. Así como decía la canción: El ordenador mató al artesano reciclador del cine y la televisión…

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Tres narraciones de Edgar Allan Poe en cine

De los años 30

Son bastante conocidas las adaptaciones que hizo Roger Corman de varias obras de Edgar Allan Poe. Recuerdo con cierto cariño haber visto varias de estas adaptaciones cuando era pequeño gracias a un ciclo de estas películas que hizo Televisión Española. Recientemente ha salido al mercado nacional de dvd una recopilación de estas películas en dos volúmenes. Lo curioso del caso es que el primero de ellos incluye otras adaptaciones realizadas en los años 30 por la Universal y protagonizadas por el gran Bela Lugosi, en dos de ellas además junto al también gran Boris Karloff.

Estás películas que incluye el pack son El doble asesinato en la calle Morgue (1932), Satanás (1934) y El cuervo (1935).

Caratula doble asesinatoEn El doble asesinato… contamos solo con Lugosi (sin la compañía de Karloff). Me resultó una peli bastante entretenida, donde Lugosi hace un papel de científico loco que trabaja en una especie de espectáculo circense (!) y en su espectáculo exhibe una bestia peluda y simiesca, que presenta como el eslabón perdido, aunque pronto descubrimos que más que a la antropología, el científico interpretado por Lugosi se dedica a los experimentos genéticos. Me llamaron la atención los efectos especiales relacionados con la bestia simiesca, pues resulta que cuando se muestra a esta bestia desde lejos se ve claramente que se trata de un señor con un traje peludo haciendo “monerías”, pero cuando se quieren mostrar primeros planos del animal se recurre en cambio a imágenes de un chimpancé cabreado.

Las escenas finales me recordaron a otro clásico, King Kong, pues resulta que esta bestia simiesca secuestra a la chica de la peli y la sube a cuestas por un edificio de la ciudad. Enseguida pensé que era un homenaje a King Kong, pero viendo el año de realización de King Kong me percaté con cierta sorpresa que King Kong es posterior a El doble asesinato en la calle Morgue. King Kong es del 1933 y El doble asesinato de la calle Morgue del 1932. Si los creadores del King Kong original se inspiraron en esta escena final de El doble asesinato de la calle Morgue para el final de King Kong, eso ya no lo sé, pero los de King Kong está claro que tenían más presupuesto para efectos especiales y además incluyeron aviones en dicha escena.

mitrm2El siguiente film que incluye el recopilatorio, es Satanás, que encontré bastante confuso y sin sentido. Aquí también tenemos un Mad Doctor, interpretado por Boris Karloff, aunque no es exactamente un Mad Doctor, pues resulta que es un reputado arquitecto (!?) que vive en un país del este de Europa, un país que me dio la sensación que era inventado. También tenemos en la película a Bela Lugosi, que interpreta a un señor ex-amigo del Karloff, que parece que también está algo trastornado.

Caratula DVD Black CatEste film también es uno de esos ejemplos de “traducción creativa” de títulos, pues el original se titula The Black Cat y como vemos se tradujo en español por Satanás. Pero bueno, en la película más o menos lo explican y evidentemente de vez en cuando sale un gato negro. Así que queda claro la relación de Poe con la película, aunque en inglés queda más claro que el film adapta el relato El gato negro de Edgar Allan Poe.

El tercer film de este pack es El cuervo. Que como es evidente y como ya hiciera Corman, es más bien una adaptación muy libre, pues El cuervo de Poe vendría a ser más bien un poema que no una novela o relato más o menos fácilmente adaptable al cine.

poe-raven-posterPara que quede claro el tema, en dos ocasiones se recitan fragmentos de poemas de Poe, primero como es lógico el titulado El cuervo, que sirve además para dar inicio al film.

Lugosi vuelve a hacer de Mad Doctor, siendo una mezcla de cirujano e inventor, que resulta ser un gran admirador de la obra de Poe, como se recalca en varias partes del film y que sirve de excusa para que el personaje de Lugosi tenga en el sótano varios instrumentos de tortura, entre ellos el famoso “El péndulo de la muerte”. Esto me recordó a la serie The Following, donde uno de los protagonistas, interpretado por James Purefoy resulta que es muy fan de Edgar Allan Poe y eso además le hace ser aficionado a la muerte y las torturas. Se ve que en Estados Unidos al menos, ser aficionado a la obra de Edgar Allan Poe no debe estar muy bien visto, por lo que vemos en cine y televisión, se da a entender que si eres fan de Poe es que estás obsesionado con la muerte y se tiene muchas posibilidades de no estar bien de la chaveta.

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El último hombre sobre la Tierra

“El despertador suena y Robert Morgan inicia su jornada. Vaga por una ciudad vacía, aparta diversos cadáveres a su paso, clava estacas en los pechos de algunos seres que halla durmiendo en almacenes y se provee de suministros; Al atardecer debe volver a su casa y guarecerse en ella, pues entonces las calles se llenan de vampiros…”

Soy leyenda, por ser el último hombre vivo

Recuerdo haber visto de pequeño una peli que comenzaba con un descapotable recorriendo una ciudad abandonada. La cámara se va acercando al coche y vemos que está conducido por el genial Charlton Heston. La película era El último hombre… vivo (The Omega Man, 1971) y pronto descubrí que era la segunda adaptación fílmica de la novela Soy leyenda, obra del gran Richard Matheson.

incinerandoRichard Matheson es un nombre muy conocido por todos los aficionados a la ciencia-ficción, la fantasía e incluso el terror, sobre todo en su vertiente audiovisual, pues suyos son los guiones de grandes obras como El increíble hombre menguante, El diablo sobre ruedas y algunos de los mejores y más impactantes episodios de The Twilight Zone.

Portada del libro LeyendaNo hace demasiado tiempo, en el 2007, se estrenó una tercera versión de Soy leyenda, protagonizada por Will Smith. Curiosamente esta es la única de las adaptaciones fílmicas que toma el nombre de la novela original: I Am Legend, publicada en 1954.

Ahora he tenido la suerte de ver la primera adaptación de Soy leyenda: El último hombre sobre la Tierra (The Last Man on Earth, 1964), gracias a L´Atelier 13. Y es de esta primera versión de la que hablaré en este escrito.

en italianoHabía visto previamente carteles de esta adaptación donde, a parte de ver que el protagonista es Vincent Price, me había llamado la atención que estaban en italiano, y no sabía a que se debía. Esta duda se resolvió al inicio del film, donde se indica que se trata de una co-producción con Italia.

El film comienza mostrándonos el rutinario día a día del protagonista: cambio de ristras de ajos, recogida de cadáveres, incineración de cuerpos, búsqueda de vampiros, etc.

Por qué sí, resulta que parece que Vincent Price es el último hombre que habita la faz de la Tierra y el resto de la gente son vampiros, que solo salen por la noche, no les gusta el ajo, y tampoco son muy amigos de mirarse en los espejos.

Claro que para ser unos vampiros tan típicos y tópicos, estos, vemos que se comportan bastante como los zombies típicos de George A. Romero: vienen gimiendo por la noche a molestar a nuestro protagonista e intentar entrar en su casa aporreando puertas y ventanas. E incluso tienen un comportamiento algo errático y un caminar lento y algo disperso.

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Para la recogida de cuerpos, y posterior incineración , como cabría esperar, nuestro protagonista dispone de un coche fúnebre: un coche negro y cuya parte trasera es alargada. Aunque vemos en un flash-back, que este ya era el coche que tenía Vincent Price antes de la llegada de los vampiros-zombies.

atacado por zombies

Un día, por circunstancias de la vida, el protagonista ha de dejar el coche fuera, y claro, se lo destrozan los vampiros. Así que se tiene que conseguir un coche nuevo, pero en vez de cogerse un descapotable como el Charlton Heston de The Omega Man, ¡se vuelve a coger el mismo coche que ya tenía! Se consigue un coche igualito al que tenía antes: igual de negro, igual de fúnebre.

1855-el.ultimo.hombre.sobre.la.tierra-CARTEL-portada dvdPor aquello de mantener la coherencia del título de “El último hombre sobre la Tierra”, nuestro héroe primero se encuentra un perrillo aparentemente “vivo”, ya que se entiende que los vampiros son no vivos, o al menos no muertos. Después, ya hacia el final, nuestro protagonista se encuentra con una mujer no-vampiro, lo que sigue haciendo que conserve su título de último hombre sobre la Tierra. Si no recuerdo mal esto también ocurría en la versión de Charlton Heston y de Will Smith, donde en ambos casos, el protagonista no para de encontrarse con otros seres vivos e incluso con gente, pero gente que, según como, podemos considerar que no son hombres, tales como perros, animales salvajes, mujeres, zombies, zombies-vampiros, etc.etc.

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Mediante un largo flash-back, a parte de ver de donde sale el coche fúnebre originario de Vincent Price, se nos explica como se ha llegado a esta situación. En este flash-back explicativo vemos también como uno de los vampiros-zombis que acechan cada noche a nuestro protagonista era su mejor amigo. Este vampiro parece ser uno bastante espabilado, y una noche consigue abrir la puerta del protagonista e incluso subirse al terrado de su casa… Pero bueno, no deja de ser uno de esos zombis lentos y torpones con lo que a simple vista no parece una gran amenaza para nuestro protagonista. No obstante conforme avanza el film veremos que hay otros peligros que acechan a Vincent Price. ¿Podrá nuestro héroe sobrevivir a todos estos peligros y seguir con su rutina diaria? Veremos…

Aquí os dejo un fragmento del film

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Five: Cinco en el campo

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Five es una de esas películas llamadas de “el día después”, que muestra lo que ocurriría tras una hecatombe nuclear. La mayoría de estas películas se rodaron en los años 80, existiendo una larga lista de títulos desde Mad Max II (1981) a la más realista quizás El día después (1983) pasando por Terminator (1984). Incluso tenemos el ejemplo de la serie de televisión Jericho (2006) ya en el siglo XXI. Así que Five tiene el interés de ser la primera película de este género o subgénero ya que se trata de un film del año 1951.

No tengo demasiado claro si se pueden catalogar estas películas dentro del género de la ciencia-ficción, pues por ejemplo está el caso de El día después, que pretende ser muy realista y tiene cierto aire de documental. Se trata más bien de una recreación de lo que ocurriría después de una guerra nuclear total, más que quizás de una ficción.

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Y es que lo de un ataque nuclear total era una cosa bastante plausible que ocurriera (o que ocurra), sobre todo en los ochenta, pero también en los 50 y los 60, claro que en cierta manera, la ciencia-ficción viene a ser eso, algo que puede ocurrir “gracias” a la ciencia. Por ello la mayoría de estos films de “el día después”, por lo general, tienen lugar en un futuro muy cercano o incluso en el presente.

En Five no se dice claramente en que año transcurre la acción, pero toda la estética, las ciudades, los coches, nos remite al año de su rodaje, el 1951, cuando hacía tan solo un par de años que la URSS consiguió la bomba atómica.

El film comienza mostrando varias ciudades del mundo que son afectadas por la radiación: Londres, París, Moscú y Nueva York. Luego vemos una superviviente que va vagando por la ciudad y luego por el campo. En el campo se encuentra con un señor barbudo que vive en una especie de choza de diseño un tanto futurista.

Luego se les unen un par de señores, uno más mayor y otro de color, el señor mayor con gafas explica que se salvaron al quedarse atrapados dentro de la cámara acorazada del banco donde trabajaban, lo cual me recordó a aquel mítico episodio de The Twilight Zone. Y ya que estamos la muchacha también explica cómo se salvó: estaba haciéndose unas radiografías en un hospital.

Además resulta que la muchacha está embarazada. Lo que no me cuadra mucho es que hagan unas potentes radiografías a una mujer embarazada, tan potentes radiografías que han de hacerse dentro de una sala protegida de una alta radiación, pero bueno, la verdad es que tampoco soy experto en la medicina de los años 50. El señor barbudo del campo no explica como es que se salva del ataque atómico, pero podemos suponer que es por estar aislado en el campo.

Five: cinco en el campo - Tony Jim Jr.

El caso es que con el señor del campo, los otros dos señores del banco y la mujer embarazada, ya tenemos a los cinco del título. Lo que pasa es que luego se encuentran con otro señor, que explica que se salvó porqué estaba en lo alto del Everest… Claro, que también nos tiene que explicar como llega desde el Everest hasta donde están estos supervivientes. Y sí, lo explica, dice que se cruza media Asia, luego se pilla un barco hasta Hawaii y luego coge un avión, así de fácil.

Five: cinco en el campo - Tony Jim Jr.

En la carátula del dvd dicen que el señor éste es un neo-nazi y sí que hace un comentario un tanto racista hacia el negro del grupo, pero vamos, poco más… Claro que vemos como avanzado el metraje el señor este del Everest es un poco un “viva la virgen” y pasa como en el reality de Gran Hermano, que todos se quejan de que hay uno del grupo que no curra nada, que en este caso sería este señor.

El señor primero del campo construye una nueva cabaña, no tan chula como la primera, siembra y demás. El señor negro, le ayuda en el campo y limpia los platos también. Y la muchacha vemos que va cosiendo y tal. Que también explican y se ve en la película que van al pueblo a coger cosas que les hacen falta, claro, incluso el señor de la casa de campo dice que en las tiendas de pueblo tienen de todo y vemos que allá en la tienda que van tienen ropa y todo, así que no sé que cose tanto la mujer ésta…

Y me chocó un poco, pues no suele ser común que en una de estas películas post-apocalípticas haya uno de los personajes que se preocupe por arreglarse la ropa. Alguno ya se habrá dado cuenta que me dejo al señor mayor de las gafas, aquel de The Twilight Zone que decía antes, pues resulta que enseguida se nos muere, enseguida que se encuentran con el nazi del Everest, claro, supongo que para mantener aquello del número cinco del título.

Y bueno, van surgiendo problemillas, sobre todo tras la llegada del señor del Everest, que no quiere lavar los platos ni ná y es muy malo porque les pisa el “sembrao” a los otros, y claro eso crea conflictos… Pero bueno tampoco es cuestión de contarlo todo…

Así pues estamos ante un interesante film de serie B que nos explica que puede ocurrir cuando han de colaborar para sobrevivir varias personas de orígenes y creencias muy diferentes.

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Un amigo para Frank: ¿el futuro es ahora?

Un amigo para FrankSorprende gratamente que de Estados Unidos nos llegue una película de ciencia-ficción sin grandes efectos especiales como es el caso de Un amigo para Frank. Sobre todo tras el inminente estreno de grandes producciones fantacientíficas como After Earth y Star Trek: Into Darkness.

Un amigo para Frank es una película sencilla, con un argumento no demasiado complejo: a un señor mayor su hijo le regala un robot para que le cuide y le ayude en sus tareas cotidianas. Pero no nos engañemos, a pesar de su sencillo argumento, la película no es tan simple, es entretenida e interesante. Enseguida vemos que se avanza en la relación entre el protagonista, llamado Frank, y su nuevo amigo robótico.

Frank y su robotDe entrada a Frank no le convence mucho que le pongan un guardián que le esté controlando todo el santo día y que no le deje hacer lo que le venga en gana. Pero llega un punto en que a Frank se le ocurre utilizar a su nuevo amigo para recuperar sus hobbys e incluso para retomar su antigua profesión.

El film es una de esas historias donde se usa la ciencia-ficción para tratar temas actuales, el más evidente es el del aumento de la esperanza de vida y los posibles problemas que puede acarrear: quién cuida de toda esa población envejecida que va perdiendo facultades de manera lenta pero inexorable y de las dramáticas enfermedades que conlleva el envejecimiento de la sociedad, como es el Alzheimer.

A pesar de contener unos temas tan delicados la película los trata con total naturalidad e incluso con algunos toques de humor.

La película está ambientada en un futuro cercano, como se dice al inicio de la misma, y por tanto no vemos grandes avances científicos a excepción de los robots que aparecen en el film, los cuales están basados en prototipos de robots utilizados en la actualidad.

Vigilando con el amigo de Frank

También cabe destacar un interesante reparto encabezado por el personaje de Frank interpretado por Frank Langella, que es acompañado por las actrices Susan Sarandon y Liv Tyler, en el apartado femenino del cast, y en el lado masculino del cast por Peter Sarsgaard que pone la voz al robot protagonista, James Marsden y Jeremy Sisto.